場　次│《我人生我獨裁When I Will Be Dictator》

時　間│2014年10月20日（一）15:20

主持人│台灣國際女性影展節目統籌　林筱筑

與談人│國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 石昌杰老師

文字/許家銘　攝影/江珮瑜

石：《我人生我獨裁》絕對是這個單元中我最喜歡的第一名，而今年台灣國際紀錄片影展中艾倫．柏林納的《家庭電影》，剛好和這部片的拍攝手法相似，皆是尋找現有的影片經過剪接重新拼貼，變成自己的作品。《我人生我獨裁》即便它非主流，卻未必是反好萊塢，反倒像是一種時代反省，如何在資源最少的情況下形塑最大的創意。

我一直強調看電影本身理當回歸到自己，因為我很喜歡看別人的家庭相簿，彷彿墬落相片的中的時空，進入那個年代的人事物。《我人生我獨裁》剪接這些別人不要的家庭錄像，配上旁白賦予新意義，帶給觀眾全新的想像空間，導演藉由影片本身的想像，建構世界的看法。即便這兩部片的手法一樣，《我人生我獨裁》卻是以70到80年代的8釐米和超8厘米為主、《家庭電影》則是20至50年代的16釐米家庭影片，風格形式相近但是《我人生我獨裁》不只專注家庭而是人生。導演可能是受到新浪潮攝影的影響，整部片有著法國書寫體的氛圍，以寫文章的方式拍電影，但是卻又能夠化繁為簡表現出意涵豐富的實驗拼貼。

《我人生我獨裁》的序言帶出電影的基調，因為我的人生很無聊所以我要幻想，整部片不斷地強調逃離，藉由別人拍的風景，展現多次元的世界。電影透過旁白和神遊反省人生，所有的影像都是日常生活的習慣，但是這樣的技法卻是好萊塢做不到的，因為經過很多世代，這些影像無法被複製，它已經自我產生意義。實驗片中常使用倒轉的手法，即便它有一個悲傷的結局，但是導演在電影丟出的每一個問題卻都帶有張力。

當時拍攝家庭錄影帶，大多是在特定的場合，但是這些影像卻配上帶有淡淡哀愁的旁白，以「這個世界的結局是荒謬」鋪陳，在電影的世界不斷地逃離。因為人生不如我們想像存在很多次元，導演藉由影像創造出另外一個次元，而這部片的剪接完美呈現導演的電影世界，如果大家耐住性子看完，這部片絕對不輸給《家庭電影》。

觀眾：《我人生我獨裁》讓我想到卡謬的荒謬主義，探討自己的思考和對朋友的思念，並且提出對於人生地質疑。它和艾倫．柏林納的片子很不一樣，同樣都是收集家庭影帶，但是《家庭電影》比較像是純音樂和影像的結合，《我人生我獨裁》則是一個完整的故事，我個人是比較喜歡後者。

林：《我人生我獨裁》的音樂和電影之間的節奏和理念相呼應，尤其是電影的配樂非常棒，想問問老師對電影中配樂的想法？

石：音樂和畫面的剪接提供很多暗示，其中一段畫面是車子往後倒車，導演刻意製造戲劇性和關鍵配樂，給予畫面加強的音效，產生想像的問號。這部片不斷地強調逃離，在一場家庭聚會的畫面，所有的畫外音都是在講故事中喬治的八卦，它不僅反映人生的殘酷，更凸顯死亡的孤獨與寂寞。